然而行业内部，却完全不是另一回事。
根据日本媒体统计，在疫情前，一部电视动画单集制作成本，大约在 1500万至5000万日元。
此前的数据
如今，这个数字已经上涨到 2000万至7000万日元，部分重点项目甚至还会更高。
换句话说，同样一集24分钟的动画，现在可能要比几年前多花上千万日元。
听起来像是行业全面升级，但钱并没有流向最辛苦的人。
很多业内人士都认为，这一轮成本上涨，与《鬼灭之刃》的成功有着很大的关系。
准确来说，并不是《鬼灭之刃》导致成本上涨。
而是它成功之后，整个行业都开始追求那种极致画质。
以前，一部普通季度番，只要作画稳定，观众就已经满意。
如今网友随手就会拿《鬼灭之刃》《孤独摇滚！》《葬送的芙莉莲》等高质量作品做对比。
只要有一点崩坏，就会上热搜。
制作委员会当然也知道这一点，于是越来越多作品开始提高预算，希望把每一集都做到接近剧场版的观感。
可画面越精细，就意味着人物需要更多线条，背景需要更多细节。
动作需要更多中间帧，摄影、特效、后期全部升级。
最终就是 需要更多人，而更多的人，自然意味着整体制作费用上涨。
很多网友第一反应都是，既然预算增加了，那动画师收入是不是终于改善了？
可现实恰恰相反，多位日本动画师公开表示工资基本没有变化。
而且因为原本人工成本就低得离谱，有业内人士表示，现在的人力成本至少应该提高五倍，否则行业依旧难以持续。
听起来很夸张，但了解日本动画行业的人都知道，这并不是危言耸听。
日本动画师长期实行按张计费，画一张原画多少钱，画一张中间帧多少钱，几乎都有固定价格。
如果工作量翻倍，而单价没有明显上涨，那么动画师只是画得更多、更累，收入并不会出现质变。
相比过去，现在动画预算在 不同作品之间的预算差距越来越大。
以前，大多数季度番预算不会相差太夸张。
现在却完全不同，如果是一部国内人气一般、主要面对日本本土观众的作品，每集预算大概只有2000万至4000万日元。
如果是日本国内热门，同时流媒体平台愿意高价购买版权，那么预算会提高到4000万至6000万日元。
而那些被认为能够火遍全球的超级IP，每集预算甚至超过7000万日元。
因为如今动画真正赚钱的是全球版权，包括海外流媒体播放、国际发行、游戏联动、周边商品、影院上映等等。
如果制作委员会判断一部作品能够打开全球市场，就愿意提前投入更多预算。
这也是为什么近几年大家越来越容易看到“神仙打架”的现象。
热门作品越来越精致，普通作品却越来越难竞争。
站在观众角度，我们当然希望动画越来越精致。
谁不喜欢电影级作画？
但如果这种高品质，是建立在基层创作者长期高强度工作、收入却没有明显改善的基础上，那么这样的繁荣终究难以持续。
过去几年，日本动画凭借全球流媒体和海外市场迎来了前所未有的发展机遇。
产业规模不断扩大，国际影响力也越来越高，然而一个成熟产业不仅需要漂亮的数据，更需要合理的利益分配机制。
否则就会出现一种看似矛盾却真实存在的现象，动画越来越贵，作品越来越精美，观众越来越多。
而真正画出这些作品的人，却依然在为工资发愁。
也许，日本动画行业下一步真正需要解决的，不是如何继续提高画质，而是如何让那些撑起整个行业的动画师，也能够分享到产业高速增长带来的成果。
毕竟，再华丽的动画最终都是一笔一笔画出来的。返回搜狐，查看更多